Het werk van Jose van Loon laat duidelijk een fascinatie voor textiel zien, waarbij vilt en kantachtige stoffen voornamelijk zelf worden gemaakt van wol, zijde en naaigarens. Haar werk geeft uitdrukking aan woorden als: tactiel, aaibaar, schoonheid van het detail en kwetsbaarheid versus kracht. Het werk oogt zeer poëtisch, maar heeft een diepere betekenis, die tot nadenken stemt. Het dagelijkse leven is haar uitgangspunt in al zijn, schijnbare, eenvoud; de herinneringen, het gevoel en de kwetsbaarheid van het moment. De mens staat centraal. Zowel letterlijk; het lichaam en lichaamsdelen, als figuurlijk; de taal en momenten uit de levenscyclus. Jose van Loon keert het binnenste buiten, het wezenlijk wordt omgezet tot een symbool, dat één ieder voor zichzelf kan vertalen naar een nieuw binnenste.

Pagina 2:  Exposities 4

 

Vrij werk:

"Grote mensen willen altijd uitleg" 2010

"Stil(l)" 2010

"Verloren verhalen" 2010

 

"Balanceren" 2009

 

"Spel" 2009

 

"Tegenpolen" 2008

 

"Gevangen dromen" 2008

 

"Tegen de stroom in" 2008

 

"Waterdragers" 2007

 

Uit de serie "Ode aan..... " 2007

 

Deken 2006

 

Vrouwelijke lijn 2006

 

Bewaarpot 2006

 

Parabel 05

 

Hangplek 05

 

Zwzwzw 05

When still very young I was already engaged with pieces of cloth [woven material] and fabric. The fascination for textiles has staid with me. Keywords in my work are tactile and texture. I am absorbed by human vulnerability, to be seen as human body parts in my work, but also in a symbolic way such as in the series ‘’tea-set’’. I also keep making ‘’functional’’ designs like shawls and jewelry.